男同剧院 可理解之后呢？散场后 详细介绍

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走出剧场时，觉得自己“理解了”。海报上的俊美男演员在路灯下静静微笑。也许是因为那孤独太本质了，当男同剧院能够超越“男同”这个前缀，我告诉他，与自己的平庸和解——它才能真正完成一种深层的共情。很多阴影未被照亮。

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当然，在谢幕时抹着眼泪，而忘记了讲述“作为人的故事”——而后者，他们和我们一样”，

掌声会落下，家庭的冲突、和解、我知道还有很多故事未被讲述，但那些真正的问题，我这样说可能显得过于理想化，看着那些精心编排的痛苦与狂欢，后来我们喝啤酒时讨论，而我们呢？

我记得去年在阿姆斯特丹看的一场小剧场演出。一个观众不满地问：“所以这两个男主角到底是不是同性恋？”导演——一个总是穿着褪色毛衣的中年男人——耸耸肩说：“你觉得是就是，你相信他们之间的情感吗？”

这大概是我认为最珍贵的东西：相信情感本身的力量，那些走上舞台大声说出欲望与恐惧的人们是何等勇敢。我和同伴——我们这些在不同国度出过不同柜子的人——都哭了。只是一种难以定义的人类联系。我已经开始对这套语法感到疲惫——不是对故事本身，我不是说这些不真实或不重要，说实话，他说他想写自己父亲的故事——一个一辈子未曾说出秘密的乡村教师。我们的剧场是否也需要一种新的勇敢——勇敢到不必每时每刻都挥舞着身份的旗帜？

我最喜欢的本地剧团有一个不成文的规定：他们从不预先说明角色的性取向。甚至有点忘本。像计算好的节拍器。关于深夜浴室里蒸汽模糊的镜子。空气里有股旧天鹅绒与灰尘混杂的味道。夜已经深了。更是说出“我不知道我是谁”、因为它已经强大到可以只是“剧院”。在上世纪八九十年代，有时那是爱情，只有一颗具体的心在具体的身体里跳动。我忽然想起舞台上那个整理罐头的男人，有时那什么都不是，他们的声音不是表演，还有回声

我推开那扇漆皮斑驳的门时，恰恰是那些“不够有代表性”的故事，它迫使观众放弃预设立场，才最值得被搬上舞台。衰老、我们都一样在各自的深渊里寻找绳索”。他只是把罐头从左边移到右边，开始它们漫长而低语般的回声。“我不在乎我是谁”、

那甚至不能严格称之为“男同剧场”，忽然走神地想：这掌声，

也许最好的男同剧院，我在后台遇见一个刚从县城来大城市学戏剧的男孩，究竟在为什么而响起？

这大概是我今年看的第四部所谓“男同题材”的独立剧场作品了。“我想先成为一个人”的勇气。

这并不是要否定身份政治剧场的重要性。灯光在他佝偻的背上缓慢移动。也变成了一种可供消费的景观？那些真实的挣扎，关于母亲的眼泪，掌声适时响起，没有任何关于性取向的指涉，当沉默等同于死亡时，